藝術超越了傳統溝通的邊界,編織出一幅橫跨時空、連結創作者的精緻織錦。透過這件互動裝置,創作者與參與者共同參與一場共享的對話,個體經驗在其中交融,匯聚成一段集體創作的藝術旅程。

挑戰
將有限的工作室空間蛻變為沈浸式的體驗場域
Luxmin 首次公開展覽盛大登場,將有限的工作室空間轉化為沈浸式環境,帶來流暢且深刻的藝術體驗。

策略
參觀者沿著精心設計的展覽路徑前行,層層揭示出藝術表現的深層意涵。
展覽巧妙編排動線,將空間限制轉化為優勢,帶領觀眾從初次邂逅步入深刻的藝術境界。每件作品皆經策略性佈置,激發探索與沉思,提升參與度之餘,營造出親密且豐富感官層次的觀賞體驗。


解決方案
在我們溫馨的展覽空間中,精心編織出一場環環相扣的藝術體驗旅程,層層展開,引領觀眾深入感受。
參觀者的旅程從迷人的音樂樓梯開始,最終抵達我們標誌性的互動裝置,每一環節皆巧妙設計,旨在於緊湊空間中激發最高度的參與感。
展覽動線引領參觀者穿越四大獨特體驗:
- 音樂之門揭開序幕,經典鋼琴旋律隨腳步在樓梯上回響,營造出夢幻般的過渡氛圍,帶領觀眾穿越時光,步入藝術的境域。這場視聽體驗將簡單的攀登昇華為穿梭時空的旅程。
- 「框中框」於入口處迎接來賓,展現創新的無限鏡面裝置,邀請觀眾自由互動。此作品超越傳統攝影的框架,鼓勵參觀者融入這無盡反射的敘事之中,成為藝術延續的主體。
- 《畫外之境》展現生成式 AI 的變革力量,賦予參觀者自由探索與拼組多元影像組合的空間。此裝置讚頌隨機之美,同時賦能觀眾自主策劃屬於自己的視覺故事。
- 《風格筆跡》透過多位藝術大師的視角,重新詮釋台北城市風貌。藉由 AI 技術加持,此裝置讓參觀者自由融合多元繪畫風格,創造獨一無二的城市詮釋。每一次互動皆孕育出專屬於個人的傑作,巧妙銜接歷史藝術技法與當代科技。
每個展件皆經過縝密佈局,營造出自然流暢的動線,並確保每位觀眾能全心投入於每個藝術時刻。藉由巧妙轉化空間限制,反而深化了親密且深刻的藝術連結。

成果
儘管場地地處偏遠,展覽依然展現出卓越的觀眾出席率與互動參與度,成績斐然。
- 兩天活動期間,共吸引 119 位獨立訪客蒞臨。
- 參觀者平均體驗與互動時長達 21.2 分鐘。
- 主題合作餐點銷售共計 18 份(約每 6 位參觀者售出 1 套餐點)。
兩天活動共吸引 119 位獨立訪客,賓客平均投入 21.2 分鐘積極互動,充分展現出展覽沈浸式體驗的魅力。成功不僅止於藝術呈現,主題合作餐點亦達成亮眼轉換率,約每六位參觀者便售出一份餐點,總計 18 份。
這些數據不僅驗證了展覽的吸引力,也證明精彩內容足以克服地理限制,有效吸引並留住觀眾。尤其顯著的平均互動時長,更凸顯展覽營造出深刻且持久的觀賞體驗。
洞察
互動藝術的動態特質,隨著觀眾的參與持續揭示出全新層次與面貌。
我們觀察到,參與者自然而然地探索出與裝置互動的新方式,將作品的潛能拓展至原始設計之外。這種互動模式的自然演進,為未來的創作與發展提供了珍貴的啟示。
我們的策略性決策在於融合熟悉的藝術元素與創新科技,展現出特別卓越的成效。藉由將廣為人知的經典畫作作為基底,迅速建立起與觀眾的情感連結;隨後結合生成式 AI,將這些熟悉的作品轉化為獨特且具互動性的體驗。這種認知與創新的精妙平衡,為參與者打造出深具共鳴的個人化感受,使科技不再遙遠或抽象,而是變得親切且富有意義。
此策略展現了如何將文化基石與新興科技結合,打造出既具革命性又深具親和力的體驗。此成功得以從我們觀察到的深度互動中得到驗證——參觀者在我們所提供的科技框架中,找到了屬於自己的情感連結。
經典名作,互動重塑


經典名作,互動重塑
製作團隊名單
- 策展人: Partical, Juwei
- 專案管理: Partical
- 整體互動設計與開發: Partical
- AI 技術研究與開發: Patrick
- 電子硬體設計: Patrick
- 裝置安裝: Partical, Patrick
- 場景設計: Juwei
- 平面設計: Juwei
- 現場統籌: Ra
- 主題套餐設計: Kaja Coffee Lab
- 特別感謝: Open House Taipei
製作範疇
- 展覽策劃
- 專案管理
- 互動體驗設計
- 軟體開發
- 生成式 AI 開發
- 電子硬體開發
- 機構安裝
- Scene Design
技術堆棧
- TouchDesigner, Madmapper, Photoshop, Firefly, 生成式 AI
- LiDAR, ESP32
- 投影機、網路攝影機











